En la entrada anterior les
hablaba sobre como la narrativa de un libro presenta grandes problemas al ser
pasado al cine sobre todo en las obras de gran intimismo con los protagonistas
y ahora procederé a hablar sobre las diferencias entre los recursos de comic y
cine
Para esto debo dejar clara una
cosa: comic y novela grafica son la misma cosa
Tradicionalmente los comics han
sido considerados algo infantil muchas veces apoyándose en el hecho de que
muchas historietas son de dibujo infantil sin importar el peso de su contenido
como como Mafalda o El Cerdotado mientras que otras son de dibujo mas complejo
pero de temas mas fantasiosos como el comic de superhéroes y el manga, es por
ello que a pesar del boom de superhéroes de los últimos años la palabra “comic”
no deja de asociarse con lo infantil y eso propició que el titulo alternativo
de “novela grafica” tomara fuerza al ponerse como una rareza intelectual a
pesar de que el termino existe desde inicios del siglo pasado, su difusión se
vio apoyada por el publico en parte por la creencia de haber encontrado un
alternativa mas culta y madura para un medio conocido, en parte por el placer
de sentirse superior a otros consumiendo mejores productos (¡hipsteeeeeeers!)
llegando a tonterías como confundir novelas ilustradas con novelas graficas
simplemente porque se supone que son algo “diferente y mas culto”
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| "O sea goey, los comics son taaaan infantiles, mejor leete esta distopica novela grafica sobre el peso de la causalidad en el sinsentido de la vida humana comko un nexo repetitivo de lo inevitable aplicado al desarrollo de la humanidad" "Se llama Superman Hijo Rojo pero probablemente nunca has oido hablar de ello" |
Pero a pesar del elitismo que se
esconde detrás de estas denominaciones el mercado del comic ha reportado una
ampliación en los temas distribuidos y comercializados abundando los dramas
sociales donde una persona se enfrenta a desgracias personales obteniendo un
aprendizaje de ello generalmente con un enfoque costumbrista para la narrativa,
además del boom el cambio también ha venido de la mano con nuevas tecnologías
de impresión que permiten trabajos de distintas extensiones mas allá de los
formatos de veinticuatro o cuarenta y ocho paginas nacidos de las placas de
impresión en grandes laminas de papel; mientras tanto los comics de superhéroes
se siguen publicando manteniendo un mercado estable que por si mismo ha dado
importantes “novelas graficas” a las que se les llamas así mas por apuntar a un
periodo de temporalidad fuera de la continuidad habitual
Para los que no son comiqueros
debo informarles que los comics de superhéroes de las grandes editoriales han
estado publicándose durante años contando una gigantesca historia que se ha
vuelto increíblemente compleja debido a su duración y que ha cambiado a los
personajes de tal modo que aquellos que se lanzan en películas y animaciones
constituyen la parte canonica basada mas en los inicios de los personajes que
en sus desarrollos de modo que a los lectones no habituales les costara
entender que esta pasando o como es que los personajes clásicos han cambiado
tanto, es ahí donde las novelas graficas cobran importancia ya que narran
partes de la historia de un personaje que se mantienen estables al formar parte
de su identidad mas basica como Superman Tierra Uno o Spiderman Blue con lo que
la definición de “novela grafica” como una renovación o evolución del comic
simplemente obedece a razones comerciales siendo que el comic de superhéroes ha
experimentado con muchas formas narrativas y artísticas precisamente como una
forma de superar el estancamiento al que suele llegar
Empecemos
Primero: Introspección
| "El hombre que me robó a mi amor se lamentará cuando descubra cuantos años llevo acostandome con el suyo" |
Al igual que los libros en el
comic la narrativa es una posibilidad muy explotable aunque se pierden las
descripciones de escenarios y objetos (los cuales quedan sujetos a la habilidad
del dibujante) conservando únicamente la percepción interior de los personajes
Una ventaja es que se puede
narrar mezclando imágenes y letras por igual ya que el tiempo no existe en los
comics y se puede hablar en medio de una acción tanto como al personaje le de
la gana (bueno, no exactamente) por lo que abundan las escenas donde todos
sueltan puñetazos y discursos filosóficos, cosa que permite ejemplificar enfrentamientos
en varios niveles de acción aunque también aplica a escenas menos agresivas que
también involucran movimiento como bailes o simplemente un recorrido a pie
Cuando la narración intimista se
combina con la acción se pueden obtener resultados muy buenos y esto es algo
difícil de lograr en una película ya que en comic el lector puede tomarse el
tiempo que desee en cada escena
Segundo: La narración congelada
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| Observen como hay tres frases en una sola escena |
Al igual que una película en un
comic se pueden usar a varios personajes al mismo tiempo sin que se pierda
coherencia pero la atemporalidad permite usar varias acciones al mismo tiempo
sin perder detalle de cada acción, así podemos ver una persona cayendo y tener
claro que se le ha caído una libreta, dos monedas y una lata de comida para
perro sin que parezca que estamos forzando los detalles, la importancia de esto
recae en el hecho de saber que el lector podrá encontrar exactamente todos los
elementos que hemos puesto pues dispone de todo el tiempo del mundo a
diferencia de una película donde nos vemos obligados a ir al ritmo del director
Igualmente la división en viñetas
permite darle mas importancia a elementos pequeños o cambiar el ángulo de
visión sin que el espectador tenga problemas al adaptarse ya que es sencillo
aceptar un cambio de cámara en una imagen estática pero en una imagen en
movimiento ese efecto tiende a aturdir y a ser rechazado porque se siente como
si se cortara la narración mientras que en comic es natural cambiar del rostro
de un personaje a una vista panorámica una y otra vez o incluso sobreponerlas
sin que eso cause efectos adversos
En cine se tiene la narración
dinámica que permite dar la sensación de que algo es mas grande, mas pequeño,
mas estático o mas dinámico de lo que es mediante el uso apropiado de la
cámara, si en un comic tenemos una bodega mostrada a través de diferentes ángulos
de cámara en cine se puede hacer un barrido que abarque cada uno de esos ángulos
para hacernos a la idea de las dimensiones del sitio, el sonido también
incrementa el efecto modulando la forma en que vemos una escena sin necesidad
de alterar la imagen como aquellas películas de suspenso donde una habitación
parece cambiar a medida que cambia la música
Tercero: El diseño artístico
Asi como el cine tiene la música
para modular las escenas el comic permite variar el tono de lo contado mediante
el uso del arte ya que una situación puede incrementar o disminuir el impacto
de ciertas acciones basados en el estilo artístico, un ejemplo claro es South
Park donde el tono de los acontecimientos cambia bastante dado el aspecto de
los personajes de modo que nada llega a tomarse realmente en serio y eso
permite disfrutar mas de las situaciones y pasar por alto las muertes y
destripamientos que tanto abundan, del mismo modo un dibujo infantil le quita
peso a las situaciones sexuales y un dibujo gore incrementa el impacto de la
violencia se puede matizar una historia con el arte hasta el punto de que
muchos lectores juzgan únicamente se arte al dar su veredicto sobre un trabajo
Si esto se une a la narración estática
se puede mantener a un lector atrapado en una sola imagen expandiendo el
impacto de la historia ya que un personaje puede mantener una expresión y
postura muy precisas, además esto permite crear ambientes novedosos usando
diseños extraños e imposibles de mantener en la realidad
En cine se tiene la ventaja de
usar actores los cuales si hacen bien su trabajo son capaces de darle mas
impacto al personaje ya que en comic es difícil dejarnos llevar por los
momentos emotivos a los que no estamos predispuestos pero en cine tenemos que
pasar por esa escena a la misma velocidad que ha sido narrada y aceptar esa
parte de la historia con la misma importancia que las demás pero la gran
ventaja de los actores es que permite que cada aspecto personal se vea mas
personal al rellenar con su trabajo los aspectos narrativos que muchos autores
no toman en cuenta, una multitud de pequeños gestos que en comic ocuparían un
espacio excesivo}
Otro aspecto mas comercial es que
los actores realmente pueden ser atractivos para todo publico a diferencia de
los personajes dibujados
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| Estúpido y sensual Thor |
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| Inteligente y sensual Viuda Negra |
Cuarto: La barrera de incredulidad
y la capacidad de innovación
Esto es algo muy importante ya
que en comic y animación al tener dibujos es mucho mas fácil tomar en serio
situaciones extravagantes como superpoderes, fantasía o sociedades distopicas
pues al verlo en un formato realista de inmediato nos cuestionamos los otros
aspectos realistas que debería tener como el impacto social de cierto tipo de
eventos, la coherencia entre dos situaciones, la sincronía de los eventos y
todo lo que vaya saliendo
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| Este cabello no sería posible en ningun medio realista |
El comic ha servido como
vanguardia para historias extrañas que no habrían tenido apoyo en el cine o la
televisión hasta ver que funcionaron en otro medio y durante mucho tiempo se
han explorado aspectos que forzan los limites de lo que antes era aceptable,
basta ver el comic de Wanted (donde todos son malvados, incluyendo al
protagonista) y luego la película que hicieron con eso (donde el prota es bueno
y un héroe típico) para entender como la necesidad de adaptarse a un formato
mas realista hace que algunas partes de las historias cambien para atraer los
gustos del publico en general lo que lleva a esos estancamientos que suceden de
cuando en cuando como los wampiros y la fantasia del heroe elegido
El comic al ser un medio menos
difundido mantiene esa libertad creativa donde puede haber sexo con calamares,
demonios saliendo a dominar el mundo, sociedades secretas vestidas de
sadomasoquistas, robots gigantes, violencia fisica o psicológica, juegos mentales que requieren enromes explicaciones y escenas de accion o los propios superheroes y otros géneros a
los que difícilmente se les habría puesto atención de no haber sido vistos en
un arte no realista
En cine no hay tanto margen de
error así que los elementos fantásticos deben verse creíbles o simplemente la
estarán defecando en grande y por eso no suele haber proyectos novedosos hasta
haberlos visto en otros medios
Basta con ver la evolución en el
genero de los robots gigantes para entender que solamente a través de dibujos
fue posible refinar el género mejorando las historias y la maquinaria hasta
hacer posible un proyecto como Pacific Rim; también conviene recordar las películas
de superhéroes hechas en el siglo pasado las cuales solían ser bastante malas y
a las que solamente se pudo regresar debido a que los comics mantenían el
género vivo
El comic y el cine mantienen una
relación simbiótica reforzando la credibilidad en los proyectos novedosos y
luego difundiéndolos y las diferencias principales se encuentran en la
intrspección, la narración estática y la música pues todo lo demás se define casi por completo
por las habilidades y presupuesto de los creadores asi que son esos tres aspectos donde se debe hacer enfasis al hacer un analisis sobre las diferencias entre adaptaciones
Y como no podia ser de otra forma al hablar sobre peliculas es recomendable hacerlo en trilogias asi subiré la última parte de esto en una semana
