28/6/13

El comic era mejor que la película




En la entrada anterior les hablaba sobre como la narrativa de un libro presenta grandes problemas al ser pasado al cine sobre todo en las obras de gran intimismo con los protagonistas y ahora procederé a hablar sobre las diferencias entre los recursos de comic y cine

Para esto debo dejar clara una cosa: comic y novela grafica son la misma cosa

Tradicionalmente los comics han sido considerados algo infantil muchas veces apoyándose en el hecho de que muchas historietas son de dibujo infantil sin importar el peso de su contenido como como Mafalda o El Cerdotado mientras que otras son de dibujo mas complejo pero de temas mas fantasiosos como el comic de superhéroes y el manga, es por ello que a pesar del boom de superhéroes de los últimos años la palabra “comic” no deja de asociarse con lo infantil y eso propició que el titulo alternativo de “novela grafica” tomara fuerza al ponerse como una rareza intelectual a pesar de que el termino existe desde inicios del siglo pasado, su difusión se vio apoyada por el publico en parte por la creencia de haber encontrado un alternativa mas culta y madura para un medio conocido, en parte por el placer de sentirse superior a otros consumiendo mejores productos (¡hipsteeeeeeers!) llegando a tonterías como confundir novelas ilustradas con novelas graficas simplemente porque se supone que son algo “diferente y mas culto”

"O sea goey, los comics son taaaan infantiles, mejor leete esta distopica novela grafica sobre el peso de la causalidad en el sinsentido de la vida humana comko un nexo repetitivo de lo inevitable aplicado al desarrollo de la humanidad" "Se llama Superman Hijo Rojo pero probablemente nunca has oido hablar de ello"

 
Pero a pesar del elitismo que se esconde detrás de estas denominaciones el mercado del comic ha reportado una ampliación en los temas distribuidos y comercializados abundando los dramas sociales donde una persona se enfrenta a desgracias personales obteniendo un aprendizaje de ello generalmente con un enfoque costumbrista para la narrativa, además del boom el cambio también ha venido de la mano con nuevas tecnologías de impresión que permiten trabajos de distintas extensiones mas allá de los formatos de veinticuatro o cuarenta y ocho paginas nacidos de las placas de impresión en grandes laminas de papel; mientras tanto los comics de superhéroes se siguen publicando manteniendo un mercado estable que por si mismo ha dado importantes “novelas graficas” a las que se les llamas así mas por apuntar a un periodo de temporalidad fuera de la continuidad habitual


Para los que no son comiqueros debo informarles que los comics de superhéroes de las grandes editoriales han estado publicándose durante años contando una gigantesca historia que se ha vuelto increíblemente compleja debido a su duración y que ha cambiado a los personajes de tal modo que aquellos que se lanzan en películas y animaciones constituyen la parte canonica basada mas en los inicios de los personajes que en sus desarrollos de modo que a los lectones no habituales les costara entender que esta pasando o como es que los personajes clásicos han cambiado tanto, es ahí donde las novelas graficas cobran importancia ya que narran partes de la historia de un personaje que se mantienen estables al formar parte de su identidad mas basica como Superman Tierra Uno o Spiderman Blue con lo que la definición de “novela grafica” como una renovación o evolución del comic simplemente obedece a razones comerciales siendo que el comic de superhéroes ha experimentado con muchas formas narrativas y artísticas precisamente como una forma de superar el estancamiento al que suele llegar

Empecemos


Primero: Introspección



"El hombre que me robó a mi amor se lamentará cuando descubra cuantos años llevo acostandome con el suyo"
 
Al igual que los libros en el comic la narrativa es una posibilidad muy explotable aunque se pierden las descripciones de escenarios y objetos (los cuales quedan sujetos a la habilidad del dibujante) conservando únicamente la percepción interior de los personajes

Una ventaja es que se puede narrar mezclando imágenes y letras por igual ya que el tiempo no existe en los comics y se puede hablar en medio de una acción tanto como al personaje le de la gana (bueno, no exactamente) por lo que abundan las escenas donde todos sueltan puñetazos y discursos filosóficos, cosa que permite ejemplificar enfrentamientos en varios niveles de acción aunque también aplica a escenas menos agresivas que también involucran movimiento como bailes o simplemente un recorrido a pie

Cuando la narración intimista se combina con la acción se pueden obtener resultados muy buenos y esto es algo difícil de lograr en una película ya que en comic el lector puede tomarse el tiempo que desee en cada escena

Segundo: La narración congelada

Observen como hay tres frases en una sola escena


Al igual que una película en un comic se pueden usar a varios personajes al mismo tiempo sin que se pierda coherencia pero la atemporalidad permite usar varias acciones al mismo tiempo sin perder detalle de cada acción, así podemos ver una persona cayendo y tener claro que se le ha caído una libreta, dos monedas y una lata de comida para perro sin que parezca que estamos forzando los detalles, la importancia de esto recae en el hecho de saber que el lector podrá encontrar exactamente todos los elementos que hemos puesto pues dispone de todo el tiempo del mundo a diferencia de una película donde nos vemos obligados a ir al ritmo del director

Igualmente la división en viñetas permite darle mas importancia a elementos pequeños o cambiar el ángulo de visión sin que el espectador tenga problemas al adaptarse ya que es sencillo aceptar un cambio de cámara en una imagen estática pero en una imagen en movimiento ese efecto tiende a aturdir y a ser rechazado porque se siente como si se cortara la narración mientras que en comic es natural cambiar del rostro de un personaje a una vista panorámica una y otra vez o incluso sobreponerlas sin que eso cause efectos adversos



En cine se tiene la narración dinámica que permite dar la sensación de que algo es mas grande, mas pequeño, mas estático o mas dinámico de lo que es mediante el uso apropiado de la cámara, si en un comic tenemos una bodega mostrada a través de diferentes ángulos de cámara en cine se puede hacer un barrido que abarque cada uno de esos ángulos para hacernos a la idea de las dimensiones del sitio, el sonido también incrementa el efecto modulando la forma en que vemos una escena sin necesidad de alterar la imagen como aquellas películas de suspenso donde una habitación parece cambiar a medida que cambia la música

Tercero: El diseño artístico



Asi como el cine tiene la música para modular las escenas el comic permite variar el tono de lo contado mediante el uso del arte ya que una situación puede incrementar o disminuir el impacto de ciertas acciones basados en el estilo artístico, un ejemplo claro es South Park donde el tono de los acontecimientos cambia bastante dado el aspecto de los personajes de modo que nada llega a tomarse realmente en serio y eso permite disfrutar mas de las situaciones y pasar por alto las muertes y destripamientos que tanto abundan, del mismo modo un dibujo infantil le quita peso a las situaciones sexuales y un dibujo gore incrementa el impacto de la violencia se puede matizar una historia con el arte hasta el punto de que muchos lectores juzgan únicamente se arte al dar su veredicto sobre un trabajo

Si esto se une a la narración estática se puede mantener a un lector atrapado en una sola imagen expandiendo el impacto de la historia ya que un personaje puede mantener una expresión y postura muy precisas, además esto permite crear ambientes novedosos usando diseños extraños e imposibles de mantener en la realidad

En cine se tiene la ventaja de usar actores los cuales si hacen bien su trabajo son capaces de darle mas impacto al personaje ya que en comic es difícil dejarnos llevar por los momentos emotivos a los que no estamos predispuestos pero en cine tenemos que pasar por esa escena a la misma velocidad que ha sido narrada y aceptar esa parte de la historia con la misma importancia que las demás pero la gran ventaja de los actores es que permite que cada aspecto personal se vea mas personal al rellenar con su trabajo los aspectos narrativos que muchos autores no toman en cuenta, una multitud de pequeños gestos que en comic ocuparían un espacio excesivo}

Otro aspecto mas comercial es que los actores realmente pueden ser atractivos para todo publico a diferencia de los personajes dibujados

Estúpido y sensual Thor
Inteligente y sensual Viuda Negra

Cuarto: La barrera de incredulidad y la capacidad de innovación

Esto es algo muy importante ya que en comic y animación al tener dibujos es mucho mas fácil tomar en serio situaciones extravagantes como superpoderes, fantasía o sociedades distopicas pues al verlo en un formato realista de inmediato nos cuestionamos los otros aspectos realistas que debería tener como el impacto social de cierto tipo de eventos, la coherencia entre dos situaciones, la sincronía de los eventos y todo lo que vaya saliendo

Este cabello no sería posible en ningun medio realista

El comic ha servido como vanguardia para historias extrañas que no habrían tenido apoyo en el cine o la televisión hasta ver que funcionaron en otro medio y durante mucho tiempo se han explorado aspectos que forzan los limites de lo que antes era aceptable, basta ver el comic de Wanted (donde todos son malvados, incluyendo al protagonista) y luego la película que hicieron con eso (donde el prota es bueno y un héroe típico) para entender como la necesidad de adaptarse a un formato mas realista hace que algunas partes de las historias cambien para atraer los gustos del publico en general lo que lleva a esos estancamientos que suceden de cuando en cuando como los wampiros y la fantasia del heroe elegido

El comic al ser un medio menos difundido mantiene esa libertad creativa donde puede haber sexo con calamares, demonios saliendo a dominar el mundo, sociedades secretas vestidas de sadomasoquistas, robots gigantes, violencia fisica o psicológica, juegos mentales que requieren enromes explicaciones y escenas de accion o los propios superheroes y otros géneros a los que difícilmente se les habría puesto atención de no haber sido vistos en un arte no realista

En cine no hay tanto margen de error así que los elementos fantásticos deben verse creíbles o simplemente la estarán defecando en grande y por eso no suele haber proyectos novedosos hasta haberlos visto en otros medios

Basta con ver la evolución en el genero de los robots gigantes para entender que solamente a través de dibujos fue posible refinar el género mejorando las historias y la maquinaria hasta hacer posible un proyecto como Pacific Rim; también conviene recordar las películas de superhéroes hechas en el siglo pasado las cuales solían ser bastante malas y a las que solamente se pudo regresar debido a que los comics mantenían el género vivo












El comic y el cine mantienen una relación simbiótica reforzando la credibilidad en los proyectos novedosos y luego difundiéndolos y las diferencias principales se encuentran en la intrspección, la narración estática y la música pues todo lo demás se define casi por completo por las habilidades y presupuesto de los creadores asi que son esos tres aspectos donde se debe hacer enfasis al hacer un analisis sobre las diferencias entre adaptaciones

Y como no podia ser de otra forma al hablar sobre peliculas es recomendable hacerlo en trilogias asi subiré la última parte de esto en una semana

14/6/13

El libro era mejor que la película






Esta frasecita es muy usada por aquellos que quieren dárselas de intelectuales sin necesidad de tener la amplitud de cultura necesaria y es que es muy fácil detractar un obra comparándola con otra que usa recursos diferentes basándose precisamente en la diferencia entre esos recursos, procederé a enlistarles las diferencias principales y después hablaré sobre aspectos que deben considerarse al analizar una película

Primero:

Mientras que un libro puede durar lo que le de la gana la película debe poder contarse en tres horas máximo así que es necesario acomodar los arcos argumentales de modo que todo quede resuelto antes que al espectador se le duerma el trasero, esto implica guillotinar los arcos secundarios y al analizar debemos valorar si los recortes son válidos o si han disminuido el argumento principal

En El Señor de los Anillos lo principal es la lucha ent6re el bien y el mal encarnados en los débiles y valerosos, los fuertes y tercos y los malos malosos y mientras eso se mantenga son aceptables recortes de uno y otro lado

En una de Transformes lo importante es la historia y batallas de los robots así que si quitamos las historias humanas de superación y familia nadie las va a extrañar

Segundo:



Los libros pueden usar descripciones de las emociones y pensamientos de los personajes que en una película tendrían que ponerse en la voz de un narrador lo cual muchas veces hace que la película se vuelva pesada por qué hay una voz en off describiendo el momento, el gran problema de esto es que en una buena película la historia debería bastar para que al espectador le queden claras las emociones de los personajes y el narrarlas es un fallo nacido del mal uso de los recursos propios de la narración audiovisual

La narración directa solamente debe utilizarse cuando el personaje tiene una voz muy propia que crea una narrativa extendida que no solamente se dedica a describir el momento sino a extenderlo con un punto de vista que no solamente enliste las acciones que van pasando, un gran ejemplo es El Club de la Pelea pero si la narración va a suceder en una historia romanticona típica de adolescentes diciendo "nos miramos" cuando se miran y "me besó" cuando se besan entonces la narración puede irse al carajo

Tercero:



Un libro puede usar descripciones que incrementan el peso argumental de objetos y escenarios pero eso es muy difícil de recrear visualmente, así un personaje puede tener “Una postura elegante y relajada pero no demasiado formal”, un arma puede ser “tenebrosa como las almas rotas de la noche”, un escenario puede ser “tan pacifico que alegraba el corazón de sus visitantes”, al pasar al cine esto produce en algunos espectadores la sensación de que los elementos físicos no están tan trabajados como deberían porque no tienen un subtitulo pegado

Cuarto:

En los libros se puede describir con mucha precisión la forma en que un suceso afecta a un personaje y la amplitud de las emociones aunque no necesariamente se haga narrándolo, la única diferencia con el segundo punto es que el narrador sabe lo que dice mientras que un efecto narrado por el autor puede describir cosas que los personajes desconocen

Una persona puede llegar “caminando con la vista cargada de pesares, con los brazos anhelantes del abrazo de su amor perdido”, alguien puede sentir como “el mundo se desmoronaba” o que “todo era una broma hecha por la más vil de las maldades” o “era tan hermosa que al mirar dentro de sus ojos uno se olvidaba de todo el mundo” (efecto que como todos saben es causado por los pechos, no por los ojos) pero no hay forma de reproducir eso con un método puramente visual a menos que se usen imágenes que parezcan metáforas directas lo cual suele dar malos resultados que solamente son valorados por personas que no tienen experiencia como consumidores visuales



Si ustedes juzgan una película basándose en el hecho de que no presenta ninguno de los cuatro puntos arriba expuestos entonces no son intelectuales críticos ni analistas, simplemente no saben de lo que están hablando

Ahora procederé a explicarles cuales son los recursos de los que se puede echar mano para igualar cada uno de los puntos anteriores

Primero:



Una gran ventaja de lo visual es que es posible hacer narraciones simultaneas en varios grados, por una parte es posible que en un mismo lugar sucedan dos acciones al mismo tiempo, como un hombre que bebe café y habla por teléfono (con un chisme buenísimo para mantener la atención del espectador) mientras que en el fondo se observa a un segundo hombre llegando, sacando un arma, posicionándose de modo que la cabeza del primer hombre lo tape por completo y disparando, cosa que sabríamos porque las balas saldrían por el rostro el primer sujeto, esto podría tomar un par de segundos pero para que en un libro tenga todo el peso que necesita habría que hacer una descripción del segundo personaje para hacerlo sonar peligroso y justo acabo de agregar un par de palabras para asegurarme de que entiendan perfectamente que personaje es el primero y cual el segundo

Entonces una ventaja de lo visual es que puedes mezclar acciones sin que el espectador se pierda, una segunda forma de esto es que se pueden narrar líneas argumentales pasando de una a otra con facilidad pues sabemos que el espectador no se va a confundir de escena

Una forma clásica es cuando un evento sucede y hay espectadores al tanto de ese evento, en cine se pueden ver las reacciones de unos personajes a otros sucesos sin necesidad de perder tiempo en descripciones extra

Por ejemplo, si en una historia los personajes son movidos por El Malvado Plan del Sujeto Malvado que los observa desde otro sitio y este sitio es majestuoso podemos pasar de la narración de los personajes a la narración de las reacciones del Tipo Malo sin necesidad de explicar que esta haciendo o que tan malvado se ve, si en una película dramática un personaje va a tomar una acción importante podemos pasar flashbakcs de un par de segundos que le recuerden los motivos sin perder espacio narrando todo el momento del flashback

Segundo:



En las películas los monólogos internos suelen ser un bodrio pero es muy fácil hacer conversaciones entre muchos personajes sin que el espectador se confunda y sin que pierdan la intensidad ya que el leer que muchas personas están hablando puede distraer de la conversación en sí misma, por eso los monólogos son más abundantes en libros y los gags en lo audiovisual

Esto lleva a más recursos ya que se pueden hacer conversaciones simultaneas entre dos grupos que no 
están físicamente presentes, se pueden hacer interrupciones o se puede narrar varias veces la misma escena con variaciones que aporten una perspectiva diferente con la ventaja de que al ser una experiencia que combina imágenes y sonido el espectador tiene una referencia clara que le permite retomar la historia desde ese punto sin necesidad de aclaraciones

Tercero



Lo audiovisual permite posicionar más fácilmente los escenarios y sus papel en la narración pues si en un libro se quiere hacer una escena en un deshuesadero primero hay que decir que estamos en uno, luego explicar la distribución del lugar y otros elementos que puedan ser importantes a futuro mientras que en cine eso se puede hacer en cuestión de segundos con las tomas adecuadas y al espectador le quedara claro el escenario aunque nunca en su vida haya visto alguno

Así se pueden incluir elementos desconocidos que terminaran funcionando como teletransporte, mecanismos internos de un reloj o un insecto espacial gigante que funciona como nave de transporte para una invasión de insectos inteligentes, en audiovisual los objetos y escenarios no pueden matizarse en lo emocional pero si en lo funcional

Cuarto:

Al espectador se le puede atraer hacia situaciones que no son inicialmente de todo su agrado ya que es posible ver a los personajes disfrutando lo que hacen, así aunque no tenga un interés por los autos realmente me entretiene ver una de Rápido y Furioso pues veo como los personajes se la pasan bien y conspiran entre ellos, es que es difícil estar de acuerdo con ciertas cosas pero es difícil estar en desacuerdo con las emociones más básicas

Un punto al respecto es que las películas son hechas por bastantes personas asi que no suelen estar tan centradas en un solo punto de vista ni tratan temas de forma tan personal como en los libros de modo que si están bien hechas tendrán algún punto agradable al extenderse hacia cosas que el lector no toma en cuenta en un libro

Remitiéndonos a Rápido y Furioso un elemento extendido son los propios autos ya que antes de eso eran pocas las personas que sabían sobre el óxido nitroso, las computadoras de abordo y toda la cultura de autos sobre la que trata pero si leemos un libro sobre un romance en la época victoriana es mas probable que el autor se centre en las emociones de los personajes y al pasarlo en película obviamente tendrían que presentarse los otros elementos de la época como la ropa de las distintas clases, los procesos del trabajo artesanal, el aspecto de la comida, una película usa muchas personas con formación en distintas áreas y puede expandir el mundo en que se desarrolla un libro por medio de información alejada del tema central, esto aumenta el interés por la historia al aumentar el interés por el mundo en que se desarrolla o la estetica de los personajes como sucede a veces con la mala fantasía y ciencia ficción donde Terminator 4 fue un asco pero los nuevos robots daban un buen espectaculo



Y esas son las diferencias entre un libro y una película pero les agrego otras características a considerar cuando quieran hacerse los intelectuales criticando una película

Fotografía

Es la distribución de los personajes en los escenarios así como el uso de luz, una buena fotografía permite que cada escena se vea bien independientemente de lo que se esté narrando, o sea que si congelamos la imagen se verá como una buena fotografía, no shit sherlock!

La fotografia es un aspecto sumanente  importante ya que es donde se aplica la mayoria del impacto visual asi que les pongo imagenes de Django para que entiendan a lo que me refiero
























Esta la podrian poner en un museo de arte moderno, Dying on the inside

Esta seria Killing those outside


Comparen esta con una reunion de magos en Harry Potter















Sonido

En un análisis el que una canción esté buena no basta pues es más importante si funciona con el momento, igualmente es importante que los efectos de sonido sirvan a un propósito y que no solamente estén puestos porque algo tiene que sonar, puede que no lo sepan pero cosas como el rechinar de unas ruedas, el motor de un auto, el azotar una puerta o el chocar de los cubiertos son agregados después en la post producción así que es válido analizar si los sonidos de cada escena permiten diferenciar las acciones sin caer en el ruido excesivo o si apoyan el peso de las acciones no físicas como recibir un susto o tener una epifanía


 Otra ventaja es que permiten incorporar musica que incremente el interes por el trabajo al funcionar como un nuevo nivel de matización



Acción de cámara

El gran punto a favor es que el audiovisual permite mostrarnos excelentes secuencias de acción, peleas memorables que han pasado a la historia como el estándar que los mediocres deben imitar hasta arruinarlo pero también es posible alterar la percepción de una escena variando el ángulo desde el cual es filmada, es posible englobar muchas acciones en un momento y solamente algunas en otro, es posible cambiar la velocidad de un suceso para matizar su presión sobre el resto de la narrativa, esto da para mucho

 Iba a ponerles una espectacular escena de alguna pelicula obscura y olvidada pero mi internet anda lento

Siéntanse libres de usar este sagrado conocimiento para presumir después de la próxima película que vean con sus amigotes, creo que extenderé un poco el tema para la proxima semana pero no es seguro, 



7/6/13

Mis superpoderes felinos




Como ya es mitad de año les voy a hablar otro poco sobre mí, voy a explicarles en que me parezco a un gato

- Soy nocturno

- Soy perezoso

Me gusta dormir, no es que realmente me dé mucho sueño, simplemente me gusta dormir, además el calor me da sueño y a medio día siempre ando somnoliento mientras que el frio y la oscuridad me hacen sentir muy cómodo y de noche estoy mucho más despierto que de día con el plus de que hay menos ruido e insectos

- Me gusta la ropa suave



- Soy juguetón



Así tal cual, me gusta jugar con cosas que se mueven de forma aleatoria, esferas de masa excéntrica, cosas que se puedan despedazar de poco en poco, también me gusta perseguir cualquier cosa que vuele o flote como dientes de león o mariposas

A veces encuentro personas que me hacen sentir ganas de jugar con ellos provocándolos de forma pasiva mediante la conversación, buscando sus botones para pulsarlos a lo loco

- Soy cruel

En principio soy de personalidad muy fría y no tengo problemas en destruir algo valioso o que esté vivo, lo que la mayoría de las personas no comprende es que al ser más sensible puedo comprender las cosas a un nivel más profundo y por ello el ignorar el valor de algo para destruirlo es aún más cruel. Pero la crueldad la veo desde un punto de vista más utilitario ya que como persona de campo me es perfectamente normal matar animales para comerlos y como persona cruel me es perfectamente normal pasar por encima de las emociones ajenas cuando es necesario

Además me gusta darle comida viva a mis gatos y lo hago agitando al animal frente a sus narices para que quieran jugar con él antes de comerlo, les recomiendo que si alguna vez encuentran un nido de ratones recojan las crías y se las den a los gatos, realmente les gustan y son como botanas suavecitas y sonrosadas

Tampoco lamento nunca la pérdida de una relación, puede que sea porque soy pragmático pero simplemente archivo los cambios en mi mente y ya está, incluso cuando murió mi abuelo toda la familia estaba presente y se conmocionaron pero yo no sentí absolutamente nada, es parte frialdad y también el pragmatismo mencionado pero no le veo sentido a las reacciones emocionales desmedidas

- Soy curioso



Pero eso ya deberían saberlo ya que una persona sin curiosidad no escribiría del modo en que lo hago, algo muy agradable es que el conocimiento combinado con la curiosidad lleva a una visión del mundo más rica y compleja que no depende de la aprobación humana para tener su propia grandeza, pueden leer más de eso en La realidad es aburrida

- Las personas se ponen inquietas cuando me les quedo mirando fijamente

No es algo intencional, es que simplemente mantengo la fiesta fija cuando estoy profundizando en el pensamiento sobre algo y ocasionalmente hay personas en mi línea de visión

- Mantengo las garras guardadas



Una ventaja de ser tranquilo es que si tengo un estallido de violencia causará mucho más impacto que si fuese cualquier otra persona, soy algo gordo pero me ejercito constantemente así que soy fuerte aunque la fuerza es siempre un término relativo; sería más exacto decir que soy fuerte para la media social y las personas a mi alrededor saben que deben razonar conmigo porque de hacer las cosas por la fuerza yo tendría la ventaja

Como soy gente de campo sé descuartizar animales y mi poco apego por la integridad humana me hace querer jugar con las personas y a veces cuando no aguanto a los demás me imagino como podría descuartizarlos y eso me ayuda a mantener la calma ya que si la situación se alarga es debido a que lo permito (pero vamos a mantener esto como nuestro pequeño secreto) me conozco bastante bien y sé que la violencia que experimente de pequeño me ha hecho violento pero mantengo esa parte de mi controlada al aceptarla de modo que solamente se manifiesta si yo lo deseo

Hay personas que tienen problemas en aceptar quienes son pero las partes de mí que ustedes podrían considerar defectos son cosas que acepto porque me hacen ser yo y me gusta como soy

- Algunas personas creen que tengo poderes sobrenaturales

¿?



En una ocasión cuando era niño estaba caminando muy de noche en la carretera y una personas me confundieron con un duende, en otra mi abuela me llamó para que le diera un masaje en su espalda adolorida ya que según ella yo tengo la fuerza curativa, en otra ocasión un amigo me pidió que fuera a la casa que rentaba para comprobar si no estaba embrujada, le dio un susto cuando nada más llegar dije que ahí se había muerto alguien pero eso lo supe por el tipo de acabados que eran iguales a los de las casas de mis abuelos más otras señales de que la casa había estado abandonada por un largo tiempo de modo que

Abandono + antigüedad = El dueño se murió y todos los herederos ya tenían su propia casa así que la dejaron abandonada

- Se me ha relacionado con la brujería



Muchas personas en mi pueblo recuerdan la ocasión en que una bruja se apareció en la cima del cerro saltando de lado a lado envuelta en fuego, incluso fue comentado por las personas de pueblos vecinos y en mi defensa puedo decir que no fue intencional

Todo comenzó cuando un amigo se compró un telescopio y estaba revisando las constelaciones pero el brillo de las casa vecinas estorbaba sus avistamientos así que necesitaba ir a algún lugar oscuro y preferiblemente elevado, algo así como la cima de un cerro…

Entonces fuimos arriba, observamos el cielo y prendimos una fogata, en el pueblo se hacían los preparativos para la fiesta anual y ahí fue cuando las personas se dieron cuenta de que había fuego en el cerro y la respuesta más lógica era que una bruja andaba ahí haciendo sus maldades, además habíamos llevado una linterna muy grande, de esas que traen su propia pila integrada y son algo pesadas y estábamos jugando a 20th Century Fox con el tono que alguien traía en su celular

Cuando alumbramos el cerro y lo revisamos con la luz las personas vieron como la bruja saltaba de lado a lado cubierta de fuego, así de confiables son mis paisanos

- Algunas personas creen que tengo conocimientos misteriosos



Generalmente se trata de algunos similares a los anteriores quienes asumen que debido a mi silencio se más de lo que dejo ver, lo cual es bastante cierto pero estas personas creen que estos conocimientos abarcan cosas que a ellos les interesan aunque un problema recurrente es que esperan respuestas fáciles, de todas formas pueden ver esos conocimientos no tan misteriosos en Los Grandes Secretos de La Vida

En una ocasión anterior les había hablado sobre lo desmadrosos que eran mis compañeros de bachillerato al grado de que aunque estábamos en el salón más alejado a veces llegaban a llamarnos la atención porque hacíamos demasiado ruido, en una ocasión unos compañeros llevaron un dvd portátil donde estaban viendo porno y el profesor los regañó por ver videos arrumbados al fondo y los pasó al frente para que todos pudiéramos ver; así es, pasamos la clase viendo porno

Éramos un desmadre favorecido por el hecho de que casi todos éramos hombres y algunos profesores ya se habían hecho a la idea y simplemente enseñaban a quienes querían aprender, en entradasenteriores había mencionado que en el bachillerato me apodaban Dios y Erudo y que algunos compañeros jugaban a rezarme así que técnicamente

- Fui llamado dios por una sociedad primitiva



Y eso es todo, nos olemos luego
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