Las ventajas de ser un completo idiota – Mangas al vapor VII

Hace unos meses leí “Cómo no escribir una novela”, un libro donde se detallan muchos errores que suelen cometerse en la escritura y armado de historias, eso más las interminables lecturas en las TVTropes me han hecho definir elementos de las historias mangas con un nombre o una frase a la que sigue una explicación tal como mis inteligentísimos lectores sin duda habrán notado, ya me acostumbré y seguiré haciéndolo pues es un método eficiente y fácil de recordar, se los aviso para que lo tengan presente e igualmente los recuerden con facilidad

Iba a usar lo que ya estaba de Ultrabestias para empezar el storyboard y mostrarles esa transición de las letras al dibujo pero he decidido que voy a hacer una mejor historia, una que pueda llevar hasta un final decente y que sea entretenida, es que no quiero desperdiciar una historia de armaduras pesadas y peleas pero antes de eso en esta ocasión ahondaremos un poco en la fantástica personalidad que comparten muchos protagonistas de manga

A ver, se supone que esos muchachos enérgicos e inocentes son una forma de empatizar con el lector ya que así es más fácil que sientan emoción ante los desafíos y logros del personaje pero algo que casi nadie menciona es el hecho de que esos protagonistas son increíblemente estúpidos, de hecho son tan idiotas que prácticamente no hacen nada más que pelear

Genial ¿cierto? Los protagonistas son capaces de golpearse entre ellos, ¡Oh maravilla de maravillas! Lo raro es que si el personaje tiene algo más de cerebro entonces la historia tiende a ir acerca de los problemas que se resuelven con el cerebro, llámenme paranoico pero en el manga hay cierta tendencia a tener idiotas y estrategas sin puntos medios (excepto por esos personajes que son tan inteligentes que tienen problemas para socializar)

La razón de los tipos inteligentes es sencilla: son jodidamente geniales; un personaje inteligente hace que el espectador se ponga a pensar o a esperar para ser deslumbrado por el intelecto del personaje y nos permite esperar acción variada y novedosa ¿entonces que aportan los idiotas?

Nada, pero al narrar una historia ambientada en un mundo imaginario nos veremos en la necesidad de explicar cosas que los personajes deben dar por sentado, si se tuviera que explicar un área del mundo real poco conocida bastaría con tener a una persona recién llegada a la que se le explicaría todo el asunto y ya de paso esa sería la explicación para el lector pero si tenemos todo un mundo nuevo perfectamente conocido por todos sus habitantes entonces ¿Cómo explicar algo que todo mundo ya sabe?

Fácil: metemos a un personaje tan espectacularmente estúpido que se le tenga que explicar todo a cada paso

Pero de hacer eso nos veríamos en la necesidad de tenerlo siempre cerca para poder explicar cada novedad que encontremos así que la solución es hacerlo parte permanente del grupo protagonista pero de hacerlo entonces parecería muy tonto, casi un patiño sin más relevancia que ser nuestra excusa narrativa… y así es como se le da más importancia para que sea indiscutiblemente valioso

Los protagonistas idiotas e impulsivos son una excusa para mostrarnos a detalle cada trozo del mundo imaginario que las personas sensatas ya conocen porque, bueno, ahí es donde viven

El caso de Luffy es una figura emblemática, el tipo quiere ser el Rey de los Piratas pero ni siquiera sabía cómo navegar en la gran línea, no sabe quiénes son los piratas más importantes ni quienes dirigen la marina, prácticamente no sabe nada de nada hasta que se lo dicen, es que de tener como aspiración ser el rey de los piratas y dado que todos los piratas importantes están en la Gran Línea uno supondría que en todos esos años de espera  se habría informado un poco

Pongámoslo en perspectiva: imaginen a un tipo que quiere ser el mejor hacker del mundo y tiene por habilidad una gran velocidad de tecleado pero no conoce nada de computadoras ¿No sería justo decir que es increíblemente estúpido?

La forma más eficiente de hacer una historia con un mundo complejo es mostrar ese mundo a medida que los personajes se mueven en él, mostrar cosas y conceptos por medio de la interacción de sus elementos, regresando al ejemplo de las computadoras tendríamos como equivalente los periféricos: si vemos como se usan entonces sabremos para que sirven sin necesidad de que alguien nos lo explique de viva voz y es así como debería hacerse en la narrativa dejando las explicaciones verbales únicamente para aquellas sutilezas que no se pueden explicar con acciones o a los conceptos que son tan vagos que requieren precisión al establecerse para no confundir al lector

A menos claro que quieran poner demasiado en poco espacio

La epidemia de explicaciones es más fácil de entender si consideramos que muchos mangas deben publicarse semanalmente y necesitan que el lector comprenda conceptos raros con facilidad (nótese la similitud con la necesidad de explicar emociones de viva voz sobre la que había escrito en una entrada anterior) pero muchas veces el resultado de las situaciones depende de detalles de los elementos sobrenaturales y no hay tiempo para hacer un desarrollo inteligente

- Y sin embargo se mueve

Aquí debemos analizar una forma básica de construir historias “sorprendentes” muy similar a “Dice mi mama que siempre no” (ver entradas anteriores para más detalles) y consiste en colocar a los personajes en una situación compleja que vuelve el capítulo emocionante pues ya casi están jodidos y no queda esperanza y de pronto algún personaje deja caer un detalle vital pero desconocido hasta entonces “Nos estamos ahogando pero resulta que somos descendientes de un pueblo marino mutante y tenemos branquias” “Pero tu terrible bomba puede ser desactivada con mi pinza mágica que siempre corta el cable correcto” “Pero si resulta que de la nada puedo transformarme en el guerrero legendario que puede con todo”

(Y justo hace unos días leí un manga amateur donde los personajes continuamente “recuerdan” detalles importantes de último minuto, lástima que me sea tan problemático decir nombres por aquello de herir los sentimientos)

Así como “Dice mi mama que siempre no” eliminaba una situación problemática de un plumazo “Y sin embargo se mueve” da una salida mágica de la nada, en ambos casos un lector superficial podría creer que la situación se ha resuelto pero un lector inteligente sabría que el autor ha hecho trampa al quitarle peso a la situación dejándola atrás sin ningún sustento en la coherencia interna de la historia

Entre los escritores de todo tipo (novelistas, cuentistas, guionistas) es una norma el decir que “Un buen final es aquel que resulta sorprendente pero que visto en retrospectiva parece elegante e inevitable” es decir que el conocimiento del final nos permite comprender la historia a una nueva luz y nos ayuda a entender la forma en que sus partes interactúan, o sea que no nos dábamos cuenta del final por estar metidos en la historia; un final barato simplemente consiste en meter algo de lo que no se tenía ni idea porque no existía hasta ese momento de modo que no veíamos el final porque no se podría llegar a ello con los elementos actuales

Hay elementos sorpresa que son legales y son los que se asientan en la realidad física o los que se basan en la coherencia interna de la historia como la aparición de familiares (ya que todos tienen  familiares) o la aparición de un poder o elemento que encaje con la escala de elementos que estemos usando (o sea que si tenemos cosas llamadas A, B, D por fuerza habrá una clase C) pero en todo caso es importante recordar una regla para el peso de los elementos:

“La importancia de un elemento debe ser proporcional al tiempo que dicho elemento lleva asentado en la historia”

Aunque una variación legitima consiste en mostrar un elemento que solamente sea una sorpresa en una parte muy corta de la historia tal como muchos shonen que comienzan con el héroe descubriendo sus poderes ocultos y que desarrollan esos poderes durante el resto de los capítulos, así aunque en su momento fuese sorpresivo si lo vemos desde el final la parte en que el poder es una sorpresa suele ser apenas el 1% de la historia, la otra variación legitima es cuando hay un elemento desconocido que une a los elementos ya existentes

Y al contrario mientras más seria es la historia más anticipados deben estar los elementos que resolverán el final a menos que el elemento decisivo sea una combinación o derivación de otros elementos existentes, ej, si tenemos una corporación con muchos departamentos estos pueden ser importantes aunque aparezcan poco ya que sabemos cómo se divide el trabajo en organizaciones grandes y si el protagonista esta en algún departamento debemos asumir que los otros son al menos igual de importantes

La narración mejora cuando se hace a través de segundos elementos, esto es que si hay una situación llevándose a cabo podemos pensar en combinar esa situación con acciones que los personajes realizan en base a sus propios intereses y necesidades, si todas las acciones parecen apuntar hacia un evento entonces tenemos una atmosfera

Una narración de primer elemento es una explicación directa y una de segundo elemento es una explicación indirecta

- Primer elemento

Los protas rompen paredes y descubren unas hechas de un material extraño con algún símbolo, la explicación directa es que no lo pueden romper así que puede ser algo importante

- Segundo elemento

Aparece un personaje usando un arma hecha del mismo material y con el mismo símbolo, la explicación indirecta es que está relacionado con las paredes

- Primero

Los protas pasan por un camino peligroso lleno de monstruos

- Segundo

Los monstruos se agrupan alrededor de una construcción con el símbolo

Así sabemos que el personaje del arma tiene alguna relación con los monstruos aunque nadie lo haya dicho y sin necesidad de mostrar una relación directa, la ventaja es que podemos mantener estos elementos en el aire el tiempo suficiente para permitir la especulación del lector

Pero hay un problema fundamental en la creación de personaje con personalidad y objetivo complejos

- No quiero que me juzguen

Es otro elemento que afecta muchísimo el desarrollo de los personajes ya que el autor siente que los lectores lo juzgaran a través de su protagonista así que se hace un protagonista tan terriblemente bueno que nadie pueda decir nada malo del autor, si combinamos esto con los ignorantes explicativos la formula está servida

- La función debe continuar

Hay ocasiones en que el personaje es tan correcto que no podría actuar mal ni aunque fuese absolutamente necesario y es ahí donde se ponen coestelares que se encarguen del trabajo sucio o se fuerzan situaciones en que el prota no tiene que ensuciarse las manos ni comprometer su moralidad

Un ejemplo típico es cuando el bueno ha acorralado al villano más villanoso de todos pero no lo mata porque la batalla ha terminado y matarlo en ese instante sería asesinato a sangre fría, entonces el villano intenta un último  ataque sorpresa y muere en el contra ataque del prota, otro es cuando el villano recibe una sobre carga de sus malvados poderes que le dan el castigo que el prota no puede administrar o cuando directamente un secundario se lo carga sabiendo que el prota no es capaz

- Defender a los amigos

El cliché de clichés, es tan usado porque además de mostrarnos que el prota es un alma de dios evita que el autor tenga que hacer un argumento decente; es mucho más fácil tener un personaje que reacciona a los eventos a tener uno que los va provocando pues el que provoca es responsable de las acciones y el que reacciona es a todas luces inocente, así el prota puede resistir a una horda de mil demonios y matarlos a todos sin perder la inocencia por qué si fuese a buscar y matar a uno solo entonces ya estaría en otra liga

El equivalente shoujo sería la chica que cura a las personas pues tampoco es responsable de nada y cualquier consecuencia dañina seria vista como una desafortunada coincidencia, una prota proactiva seria aquella que hace que las personas cambien incitándolos a actuar o inclusive forzándolos a ser diferentes pero al igual que el prota shonen esta prota shoujo es responsable de todo lo que suceda debido a sus acciones

La responsabilidad complica mucho las historias porque a medida que el prota toma acción el panorama va a ser cada vez más distinto al inicial, más complejo, más difícil de cambiar y por lo tanto requerirá acciones más drásticas, más permanentes y en general más difíciles de identificar como buenas acciones; si el prota al principio lo puede arreglar todo a golpes eventualmente los golpes complicaran más las cosas y se devolverán como problemas más grandes, cosa que no les pasa a los protas pasivos

- El imán de maldad

Un prota pasivo tiene objetivos muy vagos, tan simples que prácticamente consisten en vivir tranquilamente como siempre lo ha hecho, les decía que Luffy es estúpido con ganas pero eso no lo hace un mal personaje porque tiene un objetivo claro capaz de conmocionar su mundo (aunque no tenga idea de cómo conseguirlo… además de golpear y golpear) pero si el protagonista no tiene un objetivo que implique el ir a buscar la acción entonces la acción tiene que llegar a él, la versión más simple es aquel protagonista que va encontrando enemigos cada vez más fuertes salidos de la nada que después de ser derrotados ya no tienen cabida en la historia a menos que se vuelvan buenos (el mejor ejemplo es Dragon Ball Z)

En estos casos parece que los malos simplemente existen para darle al bueno la pelea de turno (como de hecho es) y una forma de arreglar esto es hacerlos parte de una organización lo bastante grande para tener tipos más y más poderosos (otro elemento muy usado), aunque si el prota es uno de esos tipos increíblemente especiales y raros que la organización necesita a toda costa entonces lo lógico sería que la organización enviara a sus miembros más fuertes desde el inicio en lugar de uno por uno pero eso nos dejaría sin el espectáculo, entonces una forma de saber si no se ha caído en este problema es ver que parte de nuestra historia se desarrolla con el protagonista enfrentando a los malos más malos porque entonces la parte donde se enfrentaba a tipos regulares seria parte del obligatorio entrenamiento

Si el personaje es pasivo ya sabemos cómo va a ir la cosa y oleadas de tipos malos van a llegar para ser derrotados pero si el prota es proactivo entonces el desarrollo de la historia depende de su personalidad e inteligencia ¿Notan la diferencia? Si el personaje es pasivo la cosa se vuelve predecible y si es proactivo no podríamos saber qué hará el personaje hasta que lo veamos en acción

Les decía que en ocasiones los autores meten personajes que hacen el trabajo sucio en lugar del héroe, bien; la cosa es que ese trabajo sucio también incluye pensar y muchas veces quienes hacen los planes son los coestelares y eso define las acciones que va a tomar el héroe pasivo, otra forma de hacer esta narración es dejar que el héroe solamente pueda encontrar información trozo a trozo y después de cada enemigo, así aunque no tengamos un secundario planificando las acciones el personaje estará obligado a moverse en la medida en que esa información vaya llegando y es así como el autor limita a su personaje a reaccionar a esa información, cosa que no sucedería si el autor le dejara toda la información disponible…

Ejercicio: si están haciendo una historia imaginen que pasaría si su protagonista tuviese toda la información a su disposición en ese punto de la historia, ¿Iría a golpear a alguien para resolver las cosas? ¿Modificaría el escenario (sin andar golpeando gente) para obtener su objetivo? ¿Abandonaría sus objetivos actuales para conseguir uno aún mejor?

Realmente no se trata de romper con los clichés, se trata de reconocerlos para usarlos o desecharlos a propósito

Mientras menos consecuencias tengan las acciones de sus personajes menos proactivo son esos personajes pero es importante tener presente que las acciones de los personajes son un “qué” y son un “cómo” así que una vez que tu personaje lo sabe todo es importante pensar que va a hacer y como lo va a hacer, el “qué” nos muestra sus deseos y el “cómo” nos muestra sus capacidades

- Qué: Eliminar la maldad en el mundo

- Cómo: Vencer a los malos y dejar que todos vuelvan a sus apacibles vidas

- Cómo: Dejar que los malos dominen por un tiempo para que todos recuerden lo mala que es la maldad y luego vencerlos

- Cómo: Hacer alianzas entre los buenos y asi enfrentar a los malos esperando que las alianzas perduren y mantengan la paz

- Cómo: Hacer alianzas entre los buenos, dejar que los no tan buenos se unan a los malos, vencer a los malos esperando que las alianzas perduren y mantengan la paz

¿Cuál fue la opción que les pareció más interesante?

…

…

…

Esa opción también me gustó

Un personaje es más proactivo si sus acciones consideran la interacción de los demás personajes en niveles más profundos, es por eso que los personajes pasivos lo resuelven todo a golpes pues tienen una visión simplista delas cosas pero es precisamente eso lo que les permite ser puros, si lo vemos de ese modo un personaje proactivo que se mantenga puro a pesar de tomar decisiones drásticas y terribles es un reto interesante

Un personaje es más proactivo si sus acciones fuerzan al oponente a cambiar sus planes, en este sentido es fácil ver que los malos suelen ser los activos pues van provocando situaciones y eventos que el protagonista acaba resolviendo pero es muy raro que el prota cambie la situación y fuerce a los malos a defenderse, si lo piensan un poco verán que de hecho los protagonistas tienen que buscar nuevas formas de pelear y nuevas estrategias para vencer a los malosos pero los malosos raramente hacen algo como eso pues después de ser derrotados son irrelevantes y los protas no son lo suficientemente complejos para que el villano tenga que esforzarse más allá de sus capacidades

El arco héroe-villano es así:

El villano aparece y da una demostración de poder

El héroe reacciona a sus poderes y busca la forma de derrotarlo

El villano es derrotado

Es necesario aclarar que entre cada uno de estos puntos pueden pasar muchos capítulos o todo puede ocurrir en uno solo pero en esencia es el mismo procedimiento ya que los héroes no suelen tomar la iniciativa y los villanos no tienen espacio para crecer pues se tiene el consenso de que solamente se debe mostrar el esfuerzo de los héroes y es que de mostrar al villano esforzándose el lector acabaría sintiendo empatía y eso disminuiría la bondad del héroe

Otro problema para los héroes que hacen planes es que se tienen muy idealizados los valores de los héroes y estos valores son tan rígidos y santurrones que dejan poco espacio para hacer variaciones que sirvan a una historia compleja, por ejemplo, en la Segunda Guerra Mundial el ejército británico intercepto las comunicaciones de los alemanes y supieron que estaban a punto de recibir un bombardeo pero Churchill decidió no evitarlo para no exponer la ventaja que habían obtenido, otro ejemplo es el que dio Vlad Tepes al empalar a sus enemigos pues era gobernante de un pequeño país y debía dejar claro que eran unos duros hijos de puta con los que era mejor no meterse con tal de evitar los ataques de naciones más poderosas que podrían haberlos conquistado de no conocer esa fama tan terrible, estos ejemplos son acciones que un héroe shonen nunca tomaría a menos que los secundarios lo obliguen pues un punto crucial es la pureza del héroe (que aquí entre nosotros suena medio gay)

Es que estamos acostumbrados a que los malosos hacen planes que son derrotados por los buenos y esto nos ha condicionado a ver los buenos como gente que no hace planes y ejerce la violencia solamente en defensa propia, supongamos que

El arco héroe-villano es así:

El villano aparece y da una demostración de poder

El héroe abandona aquello que debía proteger y deja que el villano tenga su momento de gloria para agarrarlo con la guardia baja

El villano es derrotado

Ya no parece tan heroico ¿Cierto? El problema de hacer planes es que todo lo que no salga bien será culpa del héroe (vuelvan a leer desde donde decía que la responsabilidad complica las cosas) y la solución es hacer un personaje cuyos planes siempre se logren pero esto a la larga resulta un ejercicio de complacencia aun mayor (y el autor no quiere ser juzgado por medio de su héroe) en el conocimiento de que si el plan falla el héroe ya no es un héroe (para más aclaraciones leer Los testículosde Hitler) y es más bien un culpable

- Golpe emocional

Es cuando el prota da un sermón sobre los sentimientos conmoviendo a otro personaje y haciéndolo cambiar, es la versión ruda de, bueno, de una solución emocional inteligente y usualmente requiere que el secundario haya tomado una postura exagerada con respecto a la fuente de sus sentimientos para que el intenso golpe emocional sea creíble aunque esa postura no lo haya sido en primer lugar

El ejemplo de la temporada es Obito “Mataron a mi no-realmente-novia así que los meteré a todos en una ilusión complaciente” claaaro, es lo que haría cualquier persona sensata, el truco está en hacer que una persona abandone la extravagante postura y se comporte como una persona racional, asi se siente que el prota ha hecho un gran trabajo limpiando el corazón del sujeto

Y si esto funciona para los secundarios ¿Por qué no aplicarlo en el protagonista? Es así como suceden esas escenas donde los personajes sobre reaccionan principalmente llorando a moco tendido, estas escenas sirven bien para indicarnos que el protagonista es ¿sensible? Y capaz de sentir empatía aun cuando todo lo resuelve a golpes, la cuestión es que un sentimiento es mejor expresado por medio de acciones (o mejor dicho únicamente tiene valor sentimental si se realiza una acción que lo valide) y el protagonista debería demostrar lo mucho que le importa una situación actuando de modo productivo y a ser posible permanente… pero eso llevaría mucho tiempo y nos distraería de las peleas y dado que la otra opción es que el protagonista acepte que la situación le importa poco lo más barato es recurrir a lloriqueos y golpes de justicia

O se puede tomar la otra opción donde el protagonista es bueno contra toda lógica incluida la lógica del bien y del mal, así un héroe puede llegar a confiar en alguien malvado o en un completo desconocido al grado de arriesgar el pellejo por esta persona y de nuevo aplica el “en el conocimiento de que si falla ya no será un héroe” por lo que nunca se equivocan al defender a alguien

Sumando todo lo anterior es como un protagonista se vuelve un clon de todos los protas clonados que vinieron antes; no es necesario que un prota sea “oscuro y trágico” pero si es necesario qué frente a situaciones iguales tengan reacciones diferentes que determinen sus personalidades

Regresemos a Ultrabestias, para hacer esta historia había pensado utilizar el argumento de Ultrabestias y combinarlo con el de una historia de muestra que había hecho en otro tutorial de desarrollo manga (que como mis fieles lectores ya han leído no es necesario volver a explicar ¿cierto?) en esta historia desconstruía varios elementos clichés de los mangas para armar un amasijo funcional

El argumento se resumía en:

Chico no ordinario conoce a chica no ordinaria que esconde un poder misterioso y que no compartirá con el prota (por qué el poder oculto debe mantenerse oculto) entonces el prota busca la forma de forzar su entrada en el mundo secreto de la chica sin que ella se dé cuenta, todo esto adornado con tres kilos de armaduras de combate y una ralladura de limón

Para fusionar esto con Ultrabestias debo ver que elementos quiero conservar y cuales puedo conservar, además (y lo más importante) debo tener claro que quiero hacer para saber cómo hacerlo

¿Qué clase de historia podría contar?

Quiero que tenga tecnología y me gustó la idea del prota navegando entre un mundo oculto y una civilización humana estándar pero quiero conservar a las bestias y las restricciones impuestas por los dioses…

Thats a Bingo!

¿Así es como se dice?

Nosotros simplemente decimos “Bingo”

Voy a hacer una historia acerca del nacimiento de un dios

Ok, el trasfondo es este: En algún punto de la historia humana la tierra se volvió inhabitable y las personas salieron al espacio en naves que transportaban ciudades, eventualmente llegaron al planeta donde se desarrolla la historia aunque no se especifica si son todos los humanos o solamente una fracción, al descender a este mundo las restricciones divinas (no se puede volar, nada de rayos de energía, nada de muerte a distancia) inutilizaron sus naves y aterrizaron para nunca despegar, varios siglos después tarde los humanos se han acoplado a las civilizaciones ya existentes

Bien, un concepto que me gusta es que los dioses sean moldeados por la fe de sus creyentes así que la historia va a tratar sobre como los humanos han modificado a los dioses existentes por medio de su fe 

¿Recuerdan a los titanes de Ultrabestias? Eran monstruos convertidos en piedra sobre los que se habían levantado los continentes y me dan otro punto de vista para este trasfondo

En el principio existían los titanes y su forma de vida se basaba en el poder, debido a ello la fuerza divina del planeta se convirtió en dioses de poder que al igual que los titanes combatían y oprimían a los que consideraban inferiores por lo que combatieron a los titanes hasta someterlos, después al no haber civilizaciones que les dieran forma simplemente esperaron hasta que aparecieron las especies que ahora pueblan su mundo y que los han moldeado hasta sus formas actuales aunque mantienen armaduras con formas que recuerdan a los titanes

Excelente, dado que las civilizaciones humanas llegaron en naves enormes es fácil que dentro de ellas se tengan sociedades como las actuales y que afuera estén bestias fantásticas

Ahora, es importante reconocer las influencias que nos mueven para no caer del todo en ellas, no se trata de hacer opuestos como hice en el tutorial de desarrollo manga y es simplemente saber lo que hacemos; las naves que llevan ciudades es algo sacado de Power Rangers (La Galaxia Perdida), la fe moldeando a los dioses es algo más o menos común en la fantasía pero más concretamente en el Mundodisco y las sagas de los Reinos Olvidados, el nacimiento de un dios es más cercano a Warhammer 40 000 y creo que son las influencias más directas, no olviden leer mucho y de distintas fuentes para tener una mente más rica y creativa, coman frutas y verduras, acompáñenlo con leche

Ok de nuevo, cuando hagan una historia deben saber a donde lleva y deben tener un trasfondo solido o acabaran metiendo parches sobre la marcha y yéndose por las ramas, una historia saludable puede ser modificada muchas veces mientras se inicia pero si hacen cambios después de la mitad probablemente la estarán cagando

Entonces el nacimiento del dios es el punto culminante de la historia, para que suceda imagino que cada dios tiene formas que encarnan distinto aspectos de la fe que se les profesa, que cada dios tiene facetas que se pueden adorar individualmente, así un dios de la guerra tendría  un lado enfocado al combate, otro a la violencia, otro a la planificación, otro a la preparación de armas, un aspecto diferente para los aspectos que llevan a esa fe, entonces en estos siglos los humanos se han acercado a las formas divinas que se acercan a su propias creencias adorando un poco a cada dios y en el momento cumbre esos aspectos de distintos dioses se unen en un dios humano

Algo que se usa mucho en los jodidos mangas es el jodido poder del jodido espíritu humano, ¡que se joda!, 

¿Qué tal si el espíritu humano fuese el de un humano malvado? Me gustaría una historia donde un poder puro es corrompido por su contacto con la humanidad pero ya tenemos una historia con dioses…

Serviría mejor si el argumento de los dioses es revelado más tarde en la historia, en Ultrabestias había determinado que solamente los clérigos de los dioses podrían usar poderes negados a las personas, aquí en una parte podría mostrar como los poderes de los clérigos experimentan cambios a medida que se acerca el nacimiento

Podría usar una historia inicial sobre un problema menos revelador, un guardián sagrado suena bien pero no sé quién o qué debería ser guardado, se me ocurre que hay leyendas sobre guardianes que se manifiestan para proteger algo y que nunca parece haber el mismo número de guardianes, se me ocurre que solamente hay un guardián que se fragmenta y busca compañeros mortales junto a los cuales explorar los aspectos del problema por el que se está atravesando después de lo cual concede poderes a esos compañeros y les permite arreglar las cosas

Suena bien, podríamos poner compañeros humanos que empiezan teniendo una personalidad definida y que a medida que avanza la historia cambian considerablemente ocasionando la corrupción de los fragmentos del guardián que han cambiado con ellos, si, esto requeriría la intervención de los dioses por medio de sus clérigos y es aquí donde se revelaría el nacimiento del nuevo dios siendo que una historia clásica de guardianes nos permite tomar un desarrollo de historia más o menos estándar o al menos lo suficiente para que la historia sea entendible

Ok, ahora no tengo idea de para que se necesitaría un guardián ¿Qué es lo que se debe arreglar?

Balance de poder

¿Qué tal si los guardianes regulan el crecimiento de las sociedades en lugar de amenazas malvadas?

Nah, quiero algo de maldad para empezar la historia

¿Algo de maldad que cambia el desarrollo de las sociedades?

En Las Aventuras de Fly había tres especies: Dragones, Humanos y Demonios los cuales combatían entre ellos y los dioses habían creado un guerrero superpoderoso que siempre se pondría del lado del más débil para asegurar que ninguna especie fuese destruida, usemos algo así

Entonces en esta historia durante cada conflicto a gran escala el guardián se fragmentaria para otorgar su poder a las distintas facciones y permitirles luchar ¿en igualdad de condiciones? Nope, creo que eso haría los conflictos muy aburridos pero la idea de los elegidos en tiempos de crisis es un buen inicio, también serviría si las otras especies determinan que hay  al menos un elegido humano y lo consideran un insulto

Mejor aún, en un momento importante de la historia los protagonistas se enfrentan a elegidos de otras especies y el poder del guardián los abandona para encarnarse en los humanos plantando la idea de que una parte de la divinidad está ahora con los humanos

Mejor, los dioses son fragmentos de la divinidad mientras que los aspectos divinos son más cercanos a sus adoradores, los aspectos de cada dios son el nexo entre el dios y el pueblo que lo adora y es a partir de ellos que se eligen a los clérigos mientras que el guardián es la encarnación terrena de lo divino, es el nexo entre todos los dioses y todos los seres vivos sin importar su fe y por eso puede fragmentarse y manifestarse a través de las personas, es fácil armar algo así si se tienen posturas filosóficas debidamente ejercitadas, como los omoplatones

Suena bien pero sigo sin tener mi jodido conflicto inicial, como ya tengo claro que mis protagonistas serán proactivos no será difícil llevar las cosas hasta los puntos que ya he descrito pero necesito una buena razón para empezar la historia

¿Y si fuese un conflicto de rebote?

¿Y si mis personajes se metieran a un conflicto que no les pertenecía y lo hicieran suyo al ver una posibilidad de ventaja?

No, eso es algo que un protagonista bueno jamás haría

Mwahahahaha

Ok así va la cosa: hay dos especies en conflicto y ambas creen que los humanos están apoyando al otro bando así que atacan simultáneamente a un poblado en los límites de la zona humana, esto lleva a los humanos a tomar parte en el conflicto buscando unirse al bando más débil para derrotar al fuerte dejando al bando débil como su único enemigo, entonces el guardián elige a sus portadores y todos toman interés al ver que los humanos ahora han recibido el poder del guardián y quienes no se habían atrevido a atacar a los humanos lo hacen ahora que los consideran en igualdad

No, creo que la historia que tenía más potencial como inicio era la del prota que se mete a la fuerza en el mundo de la chica y es algo que he dejado sin desarrollar, hagamos algo al respecto

Pero primero necesito un nombre para este protagonista y para la chica, Mizuki Morobahashi y Kenshirosawa Yugatosha… nah, elegir nombres puede ser un jodido dolor de cabeza así que me apoyare con mis fantásticos poderes de distorsión temporal

Han pasado diez horas y sigo sin tener los nombres, en el radio hay una canción de Rocío Durcal así que partiremos de ahí, Rocío, Lluvia, el nombre Marina me gusta mucho y esta aquella Marina de las Guerreras Mágicas, es que tengo esto con las mujeres de cabello liso y largo… ejem, ¿Brisa?

Algo que evoque frescura o claridad, ¿una piedra clara? Aquamarina, no, ¿Viento? Ya que el prota va a tener un estira y afloja con esta chica caerían bien unos nombres complementarios

Como sea, aprovechare para sermonearlos un poco

En este momento he reunido conceptos de dos historias diferentes que si bien fueron hechas al aventón para ejercicios de narración las he conservado porque estaban hechas con elementos que me gustan y las he amoldado a un concepto más grande por el que también tengo predilección, recuerden que es importante seguir haciendo historias y reconocer sus fallos para hacer más y mejores trabajos y es que cuando se está iniciando corregir los fallos es más importante que hacer genialidades, la inspiración es algo que llega cuando ya se está haciendo algo y muy raramente es el inicio de todo el trabajo e incluso esos casos suceden cuando ya se ha trabajado bastante, el trabajo genera inspiración pero la inspiración por si sola es bastante inútil si no se han ejercitado los musculos creativos así que ¡Mush! ¡Mush he dicho!

Denle click para verlo en todo su esplendor

Regresamos a los nombres ¿Calor y frio? ¿Caladan para el prota? ¿No había un lugar llamado Caladan en alguna historia de ciencia ficción? ¿Kaladan? Crisol, ¿Cris? Cristofer, Cristian, conocí a un Cristian en la secundaria, puede funcionar y sigue faltando la chica, si un crisol moldea materiales ¿semilla de agua? Por Monesvol, estoy desvariando

¿Y si lo dejamos en Silvia? Pero no, ella no es Silvia, ella es de las criaturas Kung Fu, lo voy a dejar en Marina, es que realmente me gusta ese nombre

Repito: deben saber lo que están haciendo para saber si lo hacer bien y eso incluye saber que quieren contar en esta historia, hasta el momento he dividido la acción en tres arcos

1.- El arco donde Cristian encuentra a Marina y se introduce en su mundo, esto eventualmente lleva a una escalada de poderes que culminan con el involucramiento de los humanos en el conflicto que ya existía en este mundo, al final Cristian obtiene el poder de un elegido y todos los bandos se reagrupan al comprobar que ahora la divinidad esta también con los humanos

2.- El segundo arco sucedería diez años después y tendríamos a la humanidad involucrada en el conflicto planetario pero esta vez con el objetivo de establecerse en una posición de poder, esta historia terminaría con el nacimiento del dios humano y aquí meteríamos a Marco y sus compinches

3.- Otros quince años después del nacimiento del dios humano ahora la humanidad tiene una posición de poder y las otras facciones se han aliado en su contra aunque al unirse sus clérigos se han debilitado al unir todos los dioses y no considerar a ninguno como el supremo, al final son derrotados por los humanos y en una medida de sobrevivencia se ven forzados a sacrificar sus propios dioses en honor del dios humano dejándolo así como el dios supremo y verdadero

Perdónenme por ser tan guapo genial

Es claro que necesitaré argumentos complementarios que justifiquen todo este movimiento pero eso lo iré haciendo sobre la marcha, lo importante es tener claro hacia dónde voy para no terminar en algún lugar común

4.- Como epilogo se ve a los humanos del futuro narrando una versión distorsionada de la historia donde ellos eran todo bondad y llegaron a poner orden a un mundo de caos guiados por su dios rumbo a la tierra prometida

Awww yeahhhhh

No pueden culparme por meter imagenes de Warhammer

Es hora de hacer el primer arco

Ok, Entonces los humanos viven en sus naves espaciales que han aterrizado y se han convertido en colonias, los habitantes de este mundo (llamemos Lirbain a este mundo) han decidido interactuar con los humanos lo menos posible y así han pasado cinco siglos, los humanos no han podido explorar mucho debido a que no pueden volar y a que la cultura humana no parece interesarle mucho a los Lirbitas quienes prefieren seguir sin contacto, el primer cambio sucede treinta años antes cuando los primeros clérigos visitaron las colonias difundiendo la adoración a sus respectivos dioses y los humanos se interesaron al ver que los clérigos podían volar

Entonces Marina es una iniciada en la adoración a cierta diosa (el nombre Liely suena suave y melódico) y hay varias facciones que han decidido actuar más y convertir a los humanos ofreciéndoles poder tras comprobar la importancia del poder en su cultura, cinco siglos son mucho así que debería haber un motivo que los haya frenado durante tanto tiempo, ok, según sus dioses no deberían forzar la adoración… eso sí que no es creíble

Mejor, hay una potencia que se ha mantenido en equilibrio con las otras naciones y ha vetado el acceso a los humanos temiendo que un nuevo pueblo altere demasiado la balanza de poder, creo que cinco siglos son muchos, que sea solamente uno, entonces sucede algo que mantiene a esta potencia ocupada y permite que las otras naciones muevan ficha con los humanos

Titanes… ¿Los recuerdan? Fueron derrotados por los dioses y ahora sostienen las bases de los continentes, decíamos que en un principio fueron los titanes los primeros en moldear a los dioses mediante su fe y dado que creían en la dominación mediante la fuerza fueron dominados mediante la fuerza y petrificados en el fondo de los mares; con la llegada de los humanos un vacío de fe permitió que el poder de los dioses se debilitara y eso despertó a algunas crías de titán que estaban convertidas en piedra y parecían montañas

Podrían haber despertado en el otro lado del mundo y causar caos en la potencia dominante, quedaría bien si al final del primer arco Cristian consigue un fragmento de la divinidad consagrándose así como clérigo y encabeza el ataque que detiene a esas crías de titán (que llegarían al territorio humano porque es ahí donde la influencia de los dioses es menos intensa pues no adoran a ninguno)

Con esto basta por ahora, usualmente pueden pasar meses entre cada entrada de Mangas al Vapor pero porque ustedes lo pidieron (o al menos no se negaron activamente) creo que voy a hacer varias seguidas desarrollando esta historia hasta al fin mostrar la transición al storyboard

En fin, me ocuparé de eso cuando llegue a eso, nos olemos luego